本文是对望奎皮影戏的研究。望奎皮影戏是通过借光显影来表现故事情节的民间戏剧形式,至今已有二百余年历史。望奎皮影戏是黑龙江“江北派”皮影的代表,在2008年被评为国家级非物质文化遗产,曾获2015年全国木偶皮影剧（节）目展演“金狮奖”的最佳剧目奖,在中国皮影艺术中占有重要地位。但是随着科技进步,人们日常生活方式的丰富多彩,加之皮影艺人老龄化现象的日趋严重,望奎皮影戏正在走向衰落和濒临失传……因此,对其进行深入的内结构挖掘与文化内涵的探究,就显得极为紧迫,该研究具有重要的现实意义和历史意义。本研究采用民族音乐学音乐民族志研究方法,对望奎皮影队构成要素、影戏、影人、影卷进行文献梳理和个案分析,对望奎皮影戏传统剧目进行田野考察与艺术特征的分析,同时结合西方民族音乐学经典理论:美国著名民族音乐学家艾伦·帕·梅里亚姆（Alan·P·Merriam）的“概念·行为·音声”模式和加拿大著名民族音乐学家蒂莫西·赖斯（Timothy·Rice）的“历史构成·社会维系·个人创造和经验”模式,以纵横交错的理论架构对望奎皮影戏在历史、社会和个体运用等环节的差异化表征,从三方面对其展开探究。第一,望奎皮影戏从二十世纪中叶到“文革”前的历史构成中,文化局内人以皮影仪式内涵为根基,皮影戏内容为载体,通过音乐展现和张扬着他们对自身生命价值的追求,并以娱乐化的表现形式,表露着他们对于生活及命运的乐观态度和身份认同。望奎皮影戏这种“仪式音乐属性”,是他们生存立命之根本,也是他们生命力量接续传承的源泉所在。他们通过若干天表演成本大套的长段影戏,在唱、奏、表演音乐的过程中实现自身的生命价值,并在天地之间彰显自身。第二,从20世纪70年代至今,望奎皮影系在漫长的历史长河中,在经历历史尘埃的荡涤和濯洗过程之后,留存下来的社会维系的部分,已经由于其文化语境的改变而发生了全然的变化,望奎皮影戏的演出中行为和意义被分割,音乐表演趋于模式化,娱乐的观念在缩减,长大的段落被短小的折子戏所取代,政治观念与文化宣传占据主体。但是我们同时发现,望奎皮影戏的“仪式音乐属性”从外显转变为内隐,它像数字低音一样,深藏在皮影戏的最底层。第三,皮影艺人的身份从民间艺人转变为文化馆的工作人员,他们的社会行为、身体行为、言语行为、学习行为都产生了新的文化涵化与濡化,从而导致音乐文本为了适应新的语境,产生与过去艺人自给自足时期截然不同的发展。其中最大的影响是:音乐从流动的动态逐渐走向静态。这种固化导致新的学员对皮影音乐的认知较老艺人更为照本宣科,皮影艺人个性化的创造活动与演出活力有所减弱。但是,望奎皮影戏隐喻的“仪式音乐属性”依旧被局内人视为基石。综上,望奎皮影戏在历时和共时发展中,虽然表演内容与表演理念一再更迭,表演形式和音乐的唱奏随着时代而发生变化,但望奎皮影戏的“仪式音乐属性”作为民间音乐文化的根基,一直都没有改变。它作为贯穿望奎皮影始终的一条长线,不仅携带着历史的尘埃信息延续传承,而且还会推动着望奎皮影戏的未来继续向前发展。望奎皮影戏的“仪式音乐属性”是望奎皮影戏的原东西,容纳着皮影戏发展的一切元素于其间,包含着文化局内人通过仪式来表达对于美好生活的向往和追求,是文化局内人立命生存的根本所在。