自鸦片战争以来,现代钢琴随着西方现代文明传播至中国,至今已有一百余年的历史。随着它的到来,中国产生了一大批杰出的钢琴家、作曲家,他们在汲取中华民族音乐精华的基础之上,同时融合西方音乐的优点、特色,创作出大量优秀的钢琴作品,极大的丰富了中国音乐,为后世所传颂。孙以强是我国近现代知名的旅美钢琴家、作曲家及音乐教育家,他的作品融浪漫主义风格与中国民族音乐特色于一体。他创作了如小提琴协奏曲《送红榜》、《唱支山歌给党听》、《引水稻田心欢喜》,豫剧伴唱《沁园春·雪》等作品,以及他为唐诗《赠卫八处士》所谱写的歌曲已在上海、北京,以及美国、意大利等国家进行了演出。他的钢琴作品虽然不如王建中、朱践耳等人的作品那么广为人知、广泛流传,但是其却对于中国钢琴音乐创作的轨迹和思想有着重要的指导意义。例如他最为人所熟知的作品也是其最重要的钢琴作品《春舞》以及《谷粒飞舞》,这两首作品都具有浓郁的民族色彩及独具匠心的艺术感染力,同时它们也是孙以强对西方创作技巧的吸收及对中国传统音乐文化的继承与发展。本文主要是通过孙以强的个人介绍以及所处的音乐环境入手,从而了解其钢琴作品的创作背景及民族元素。笔者将从三个部分来着手研究：首先从现代钢琴的传入着手,初步的了解钢琴的形成与发展,接着从孙以强的生平介绍,进而从中了解其创作背景及创作的手法和特征,然后对其作品做总括性的阐述,再引申到其钢琴作品中艺术特色的民族特色。对于孙以强作品的分析,笔者将以《春舞》和《谷粒飞舞》为例,以其创作背景为切入点,从旋律、和声织体、音乐形象等方面着手,深入解析其钢琴作品,再结合创作者的人生、创作及影响,将其钢琴作品的艺术特色(民族特色)的研究结合到现实中来,特别是演奏、教学和创作中来。最后,以《春舞》为例,分析其钢琴作品中的民族音乐元素。