现代绘画艺术已将节奏与韵律的重要性推到了前所未有的高度。在绘画作品中,节奏与韵律的运用不仅可以使画面产生很强的形式美,同时也会加强画面效果并起到深化主题的作用。纵观西方绘画史,写实油画在追求再现的同时总是在探索作品中的形式美,与画面中的再现性因素相比主观创造出来的形式美获得了超出再现范围的更为深远的艺术价值。因为,绘画的艺术感染力集中体现在绘画的形式美中。节奏与韵律是形式美的重要法则之一,本文主要探讨的就是写实油画中的节奏与韵律。对写实油画中的节奏与韵律进行深入、系统的研究必然有助于对形式美的探索和对油画艺术语言的拓展与深入。追求节奏与韵律的目的在于营造出具体物象以外的某种情趣、意境。画家并不以完全描摹对象为目的,而是通过合理的舍弃、排除具体物象非本质的方面、对具体进行高度的概括,产生具体物象所不具备的艺术价值。节奏与韵律的表达方式是多样的,不同时期、不同画派、不同画家都有其丰富的表现形式,本文就是通过对一般绘画的共性:线、形、色、光影以及笔触和肌理等多种表现形式的研究来探讨写实油画中节奏与韵律。作品中的节奏与韵律不是单纯的线、形、色的神秘结合,而是通过社会实践形成的精神感觉的体现,是欣赏者与画家进行心灵沟通的桥梁。随着现代写实油画的不断发展,节奏与韵律的表现手法变得更加丰富和完善。