插画，在21世纪的当代艺术中已经悄然成为一门学科，亦可被称为画种，其灵活多变的特性被社会各界争相追捧，其特有的灵活性占据了出版，潮流、传媒、影音、平面、服装，玩具等众多市场领域中，迎合了不同阶层的受众群体。由于插画随意的表现形式，它的天马行空被大多艺术圈内外人士所操弄，可谓“老少皆宜”，正如“全民健身”的口号一样，似乎涌现出了“全民插画”的概念。非主流，这个在当代青年人中可谓敏感的代名词，但由于特殊的语境及当代背景，非主流偶然间成为一种扭曲文化，被冠以“神经病”、“脑残”等名号。究其何为非主流，表面意思既为与主流思潮相对应相对立的一种概念，可能某件个性的服装，某款与众不同的发型，某个出人意料的行为，都可在一定阶段一定氛围中被称为非主流，但很有可能在一段时间的采纳，习惯成自然后，这种非主流逐渐被主流所采纳。如90年代嬉皮士文化，毕加索时期的立体主义，经过了一些理论基础或者广泛传播，被越来越多的大众所接受，久而久之登上了主流之道，再者，一种事物一种思潮在这个载体中是非主流，而在另一个环境中却是主流。所以说，世上没有绝对的事物，即没有绝对的主流，也没有永恒的非主流。而本文提及的非主流插画实为区别于大众插画风格，在国内少用于商用价值的插画形式，表现为造型、构图、题材、风格等的新颖别致，但其本质确实不会脱离艺术范畴。普遍而言，非主流艺术往往与实验性艺术，先锋流派等等相关联，但并不等同，基于当今市场经济下的商业社会，非主流艺术可以换言之是基于一些社会现象及内心深处本质的写照的一种反映。因为非主流与主流本身的概念界定就比较模糊，就像当代艺术中很多所谓的“某某主义”相同，这种不确切的界定范畴有着一定得程度范围的标准性，使其不能具象的表述出某一种特征，比如说“纯粹的、地下的、独立的、自由的、叛逆的”等等这些字眼或形容词，则也仅仅只能代表着这个模糊概念的一个方面。本文将从区别与大众风格的一部分插画艺术家及作品中做分析比较，以设计思维和美学的理论基础为导向，结合笔者自身的创作思路，挖掘出非主流插画本身特有的魅力及艺术价值，结合国内外的插画市场来分析其市场可行性及未来发展方向。为以后在插画领域努力开垦做铺垫。