随着社会的发展,数字媒体艺术的审美功能被极大延伸,其设计内涵和设计目标开始朝着更为人性化、情感化与启发性的方向发展。优秀的数字媒体艺术设计作品通过多种设计语言与技术的运用,打破了传统艺术审美中信息的单向传递模式,逐步形成了作品与人之间双向沟通的审美体验。随着信息技术的不断发展与革新,艺术作品中的信息被极大程度的丰富,依托于多种信息技术的交互形式也为人们提供了多维的互动体验。在这种情况下,如何在技术与艺术中间找到平衡,艺术信息如何做到高效传递进而引起情感共鸣是设计师和学者们不断探索的课题。在此背景下,本文以增强现实的数字媒体艺术运用为例,介绍和分析了数字媒体艺术的现代含义和交互特性,再结合增强现实的交互特点归纳出增强现实在数字媒体艺术中的交互特征。在此基础上,本文将多通道交互、认知心理学与信息传播理论融入数字媒体艺术的认知框架中,构建出一套在适用于数字媒体艺术交互设计的多通道交互感官体验转化理论模型,并该理论模型的引导下制定数字媒体艺术作品设计策略和完成设计实践。在该认知理论模型基础上,笔者结合实际设计需求,以“人与自然”为设计主题设置三个子主题场景,构建非线性的叙事情节。以高通（Vuforia）平台的增强现实开发系统为基础,通过图像识别技术与交互反馈设置,在移动端完成人对于虚拟场景的情境代入、交互与反馈的构建。与此同时结合场景特点设置听觉、触觉等多维通道体验来丰富体验者的虚拟体验维度。通过本次增强现实艺术作品的设计与开发,创新性探究了数字媒体艺术设计领域的设计理论模型构建,并探究了该认知理论模型下设计策略的可行性,为未来的其他形式的数字媒体艺术创作提供一定的理论与实践参考。