“西泠八家”之一的陈曼生与“紫砂七老”之一的任淦庭在刻绘领的艺术地位及学术影响有目共睹,他们将文人化的审美趣味和艺术理念贯穿到紫砂壶的刻绘创作中,但前人并未对二者陶刻风格进行过深入的对比分析。本文将从对比二人刻绘风格入手,探寻中国紫砂刻绘艺术未来的更多可能性。明清时期茶道兴盛,文人士大夫热衷于此,从而掀起紫砂热潮。赏壶把玩、刻绘艺术不断发展,催生出一种说法——“壶随字贵,字随壶传”,从中不难看出人们对陶刻艺术的赞颂与欣赏。民国时期,任淦庭作为紫砂刻绘承上启下、首屈一指的人物,具备独特的刻绘风格,其风格以传统为主,手法多为兼工带写。而传统紫砂质地淳厚古朴、不媚不俗,与“文人气质”十分贴合。本人以紫砂为载体进行刻绘,从陶瓷类的大支中撷取一小支作为此次课题研究的对象,天然具备了一种超出地域藩篱的艺术特色。紫砂壶的开端与“文人气质”相交融,而将诗书画与紫砂相结合最为巧妙的当属“曼生壶”。在艺术实践中选取系列紫砂壶为创作题材并命名为《怡清和真》系列也是毕业创作想要表达的意境。