王建中先生是我国著名的作曲家、钢琴教育家，也是我国少数几个几乎只创作钢琴作品的作曲家之一。从五十年代他毕业于上海音乐学院钢琴系并留校以来，四十多年的创作生涯，留下了几十首脍炙人口的钢琴作品。如：《云南民歌五首》、《陕北民歌四首》《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《浏阳河》等。他创作的这些钢琴作品已经成为具有典型中国风格的钢琴作品的代表作，因而常常在国内、国际舞台上演出。这不仅是因为他的作品中流露出的“中国”特色而引起听众的的共鸣，更是因为他的作品显示出很强的专业性和颇高的艺术价值。本文就以他的钢琴作品(主要是改编曲)为研究对象，从多声技法(以和声技法为主，结合旋律、织体、复调等)的各个方面来进行分析和研究。这对于探索在音乐创作中融入民族风格的某些特质、借鉴某些近现代技术手法，拓展创作思路，繁荣我国音乐创作，具有现实和理论意义。 全文包括引言、正文和结语三部分。引言部分主要介绍王建中先生的创作生涯和钢琴作品创作概况。正文分为二大部分，第一部分主要是对其作品和声技法的研究，分别从和弦结构、和声进行、调式调性等不同角度的特点来对其和声上的民族风格手法进行详细而深入的归纳总结。第二部分是结合旋律、织体、复调等方面表现出来的民族化特征进行简要分析。结语部分则对王建中钢琴作品民族风格特点和创作个性特征以及对当今钢琴音乐创作的启示等来进行概述。