油画是从西方传人中国的,经过百年时间、几代油画家的研究和创造,成为表达中国文化主题和中国思想观念的视觉载体,更成为表现中国画家文化情怀的语言,油画在中国的传播与广泛的社会接受必须得到中国自身文化环境的支持。在过去油画创作研究的过程中,在很大程度上受到了欧洲或是前苏联的影响,油画作品中多灌以西方的文化元素,缺少对自身的历史、文化特征和艺术理念的研究,因而对中国自身文化价值缺少认同感。对中国油画的研究越是深入,就越觉得我们油画不能被国外的主流意识牵制,这就需要我们在研究西方油画材料的语言的同时也要研究中国自身的文化,将西方的油画材料语言植根到中国的写意性的文化语言之中,树立起中国油画的主流观念。在全球文化交汇、碰撞的过程中,中国油画需要寻找自己的发展方向。很多画家非常重视在文化精神层面弘扬传统,驻足传统、探索创造,体现了一种新的文化自觉。“写意性油画”就是当代中国油画的一种新的学术现象,也体现了中国油画家新的文化选择。“写意”的内涵博大精深,包含了人与自然、自我与世界的交融,也展现了具有东方文化属性的语言特征。许多艺术家一方面投身自然、驻足热土、深入生活、关切社会发展现实,以彰显时代文化精神的情怀,在写意性油画上积极创造;另一方面努力从中国传统文化的思想观念视觉方法论上汲取营养以应对图像时代对绘画语言的冲击和影响,在学术文脉上展开实践和探索。所以说写意性油画的本质支撑和内在的学术理想是“写意精神”的传递,也是许多画家在探索上持续投以热情的根本动力。文章大致分为三个部分,第一个部分是第一章——油画的“引入”;第二部分是第二章——油画的“变”;第三部分是油三四章——油画的“植根”。