埃因霍夫在绘与画中寻找更为内在的的真实,他的虚构只在绘画本身保持存在的姿态或有效性,这种所谓的虚构,便于我们在虚构的形象里寻找与我们心理、生理相关的某些联系,在充满痕迹语言的形象和空间,所有的画面痕迹与其存在的连接变得似乎具体,同时富有张力、吸引力。本文分为五个章节进行论述。第一章,介绍弗里德里奇·埃因霍夫生平及其作品的特点,探讨他是如何思考以及呈现他们所生活的时代。第二章作品中的自我投射,第一节通过分析埃因霍夫创作中独有的个人符号,来阐述艺术家对自我理解的重要性;第二节通过分析埃因霍夫在作品中虚构的空间,进而表明艺术家将自我理解上升到对自然的理解的重要性。第三章作品中的意象呈现,从三个方面归纳总结了弗里德里奇·埃因霍夫的作品中独特意象的呈现,并结合在弗里德里奇·埃因霍夫创作过程中给予他灵感的艺术家、作家。第一节零碎化寓言将艺术家的作品中带有戏剧色彩的部分进行讨论,第二节相似的面孔,阐述艺术家的作品中具有代表性的面部形象,及其所蕴含的意象。第三节受损失真的形象与消减的躯体,进一步细化分析艺术家画面中独特的人物及其背景,并引出下一部分关于艺术家作品中运用物质媒介与意象的关联。第四章物质媒介符号与意象的关联,第一节,第二节展开讨论独特的物质媒介符号与意象的关联,通过分析艺术家所涉及的物质媒介(包括笔意、材料等),深入研究服务于艺术意象的艺术语言符号与它自身所蕴含的物质性。第五章实践中的意象发掘,在通过一系列研究后,探讨在实践中的意象发掘。