德彪西，十九世纪末二十世纪初印象主义作曲家。他的音乐在音乐界带来了极大的动荡，德彪西的作品在时间上虽然显得有些久远了，但却是如此的贴近我们。他的作品经历了不同的时期，受到了种种非议，也引起了许多矛盾。德彪西的音乐是对19世纪传统语言的一系列发难中最早的一次。他不相信19世纪的程式化和声程序，设计了一种具有高度独创性的“21音音阶”来“淹没”调性意识。同样的，他的不断求索的头脑也对管弦乐中传统的乐器用法提出了挑战。德彪西的作品是20世纪音乐中的开创性力量，在很多方面表现出当时印象派画家和象征主义作家所追求的理想。评价德彪西的作品不能只从音乐的水平考虑。他的朋友曾说“你必须寻求他的音乐中的诗。”他的音乐中不仅有诗，而且常常有来自回话的灵感。德彪西自己曾说：“我几乎像热爱音乐一样热爱绘画。”融合绘画与诗歌，也许正是德彪西音乐丰富性的一个表现。一位大师向人们展示了他如此多面的才华，这无疑带有不同寻常的意义。在他的作品中，我们可以看出对立和不调和，他的作品是独特的。德彪西的作品会由于时代的变化而闪耀着不同的光芒。随着时代的变化，作品新的含义不断被发现，对作品的理解也必然伴随着时代观点的不同而演变出多种形式。德彪西的演奏也是独特的，时而带着雄狮般的力量，时而充满着猫科动物的慵懒，一会儿狂风暴雨，一会儿风和日丽。这种演奏模式要求演奏者对乐曲有超强的驾驭能力，才能表现出乐曲的种种变化。总的来讲，德彪西是一个非常优秀的钢琴演奏者。像肖邦一样，他对键盘精细的敲击使人们几乎忘记了琴锤的存在。对踏板熟练地掌握，使他能够很好地把握音节的强度，这尤其体现在表演精致的滑音当中，以及中止由和弦组成的悦耳的连奏当中。凡是听过他演奏的人都会为之折服。在德彪西长达三十多年的音乐创作生涯中，留下了一百多部作品。《儿童园地》是德彪西在钢琴音乐印象主义的里程碑。