《凯瑟琳伯爵小姐》《心之所往》《胡里痕的凯瑟琳》《库丘林之死》《炼狱》五部戏剧贯穿了叶芝的创作生涯，是理解作家思想体系和创作理论的重要支点。本文结合叶芝的《幻象》及弗莱、荣格和尼采的理论，运用原型批评的方法从不同角度对五部戏剧进行解读。　　五部戏剧在主题和结构上不但完整印证了叶芝《幻象》中的神话循环体系，也契合了弗莱《批评的解剖》中从传奇到讽刺的原型叙事结构。死亡从不可知到具体可感，每个人都或多或少地体现出深藏于潜意识中本能的恐惧。梦幻是深层次的无意识的浮现，在原型批评理论中，荣格的“集体无意识”集中体现为梦幻。无意识理论将文学作品分为心理与幻觉两种形式，戏剧主人公既有自我节制的理性思考与奉献精神，也有狂欢放纵的感性追求和超然体验。　　叶芝将自己对秘术的迷恋与神话传说的神秘性融入到作品之中，根据弗雷泽的理论，从巫术和宗教的献祭仪式回溯到古老的戏剧原型之中;而其中更是可以窥见宗教原罪、宿命的浓厚印记，也再次间接印证了叶芝的循环理论。　　叶芝赋予他的戏剧作品强大的生命力和复杂深刻的内涵，它们是通往叶芝神秘世界观的钥匙，他的历史发展观借由人物饱满鲜明的形象得以体现。通过原型批评这个新的角度解读叶芝的戏剧，使我们体会到叶芝诗剧深刻的思想内涵和巨大的文学价值。