魏晋南北朝时期是中国绘画的第一个辉煌时期,隶属于这一时期的东晋画家顾恺之是画坛巨匠,他曾师从西晋画家卫协学画。中国绘画思想到顾恺之已成系统,他是中国绘画理论的建设者,中国绘画以线为主的人物画在顾恺之的绘画中得以发展和提高。我国人物画欣赏评判的标准是顾恺之在总结晋代以前的形神关系与传神后提出的“以形写神”。唐宋以后,绘画领域基本都是以此来评判绘画的。明代的社会经济逐渐稳定,文化艺术变得发达起来,陈洪绶是明清时期一位在继承传统又别开生面,个人风格独特的一位画家,陈洪绶不遵从旧的格局画风,他追求自我,以创新的形式面向传统绘画风格与民间的艺术,通过变形夸张,进而独树一帜。他学习多家多派艺术风格,尊重古法,临古而不泥古,他笔下的人物形象夸张奇特。陈洪绶独特创新的艺术形式,对后世及当今时代的中国人物画家都产生了很大影响。顾恺之与陈洪绶虽在年代上相差甚远,但是在人物画上某些方面有着一脉相承的历史渊源。陈洪绶在继承顾恺之人物画的基础上有所拓展,另出手眼,最终形成独特的人物画风格。本文分五部分来阐述。以顾恺之所处东晋时期与陈洪绶所处明末清初时期的社会背景,对其绘画产生的影响着手,从两者的生平与艺术特色,题材、构图、造型、创作理念及对后世的影响,阐释陈洪绶对顾恺之人物画的继承与拓展。第一部分:绪论。讲述论文的选题或研究意义,国内外关于该题的研究现状,以及研究思路及研究方法。第二部分:阐述东晋时期与明末清初时期,不同的时代背景对顾恺之与陈洪绶两位画家绘画风格的影响。第三部分:讲述顾恺之与陈洪绶的生平及其艺术特色。第四部分:从画家所处时代及生活环境的不同对创作理念的影响,创作题材、造型风格、线描特色四个方面来阐释陈洪绶对顾恺之人物画的继承与拓展。第五部分:阐述顾恺之与陈洪绶的绘画对后世的影响。第六部分:结语。