本文通过对20世纪60年代产生于法国的哲学领域思想“解构主义”及其引发的一系列艺术变革为主线,旨在借用这种哲学思想的内核,来探求哲学在艺术创作领域的影响作用,全文可分为三个主要部分,分别为：一、,解构主义思想本源的探究；二、解构主义对主流艺术形态的影响；三、解构主义对艺术创作规律及思想的重要意义。论文以第一部分哲学本源内容阐述为其研究的基点,以第二部分该哲学思潮在艺术形态中具体介入的分析为研究的主体,以第三部分思想对艺术创作规律为研究的最终归口。第二章从德里达创建的解构主义思想的核心出发,来确定全文的研究方向及思路。在此部分笔者探讨解构主义的思想内涵,为下面哲学思想作用于其它领域的论述内容提供理论依据。第三章,在艺术形态中解构主义思想的表现是本文内容最主干部分,从解构主义对现代建筑设计的影响：解构主义对现代设计艺术领域的渗透以及它对绘画创作的间接作用这三个基本方向加以论述,在此环节大量采用案例与分析等论述手段来说明解构主义思想对艺术形态的产生和发展存在必然和直接的影响作用。文中始终围绕思想和方法上的具体应用内容,确定解构哲学对艺术创作行为及规律的在其方法层面的积极推动作用,试图说明解构主义对各艺术门类的确存在着的较深入的影响作用。第四章的内容是既是前两章的总结也是前两章的升华,即对任何艺术领域的创作而言,均可理解为是解构思想驱动的结果,基于此点可以把艺术发展的规律看做是在艺术创作者对保守思想不断的否定中得以重建和完善的成果。本文最终要阐明的是哲学与艺术,思想及形式的内在联系,以求达到为现代艺术创造提供更为清晰且有效的探究途径。