本文研究对象是李安的电影作品中的中西美学语境。李安是电影史唯一一位华裔奥斯卡导演，在其所推出的十一部电影中，获奖无数，深得中西方观众肯定。深厚的中西文化内蕴是李安电影最大的特色也是致胜的关键，因此他的艺术创作是值得借鉴的成功典范，文化策略的成功值得深深探索。本文透过八个文本的中西美学语境的比较与对话，研究李安对中西美学价值的选择差异;如何时而回荡在中西两极的对立，又时而在两个不同中奏出和谐乐章。李安外儒内道，作品如其人，电影里个体受中国儒道思想之父权体制压抑的痛苦，与内心渴望追求西方理性自由的冲突点。然而在历经长久追求最后却在得到自由时又选择放弃，而回归追求群体社会秩序的中国美学，这一点在目前中西文献中尚未有人研究。最终坚持的中国艺术美学精神，达到物与神游的中国审美境界，作品中意与象、形与神，在矛盾与统一中产生感知的精神意蕴，成为富有哲思迷人风格的当代电影。本文从文化内涵、影像语言上耙梳其中的中西美学，与之比较并论述，序论到结论中一共七个章节研究李安电影的文化，摘要如下。　　第一章首先温故，分析台湾文化对李安的影响。通过李安家庭特殊的离散背景的嗳昧的身世与乡愁的理解，造就他创作心理基础，“1949”流浪与乡愁，从失落的年代谈起:以离散美学为理论基础，牵引出作者李安对其父亲因战争远离故土，有家归不得的乡愁与思念，借着影像叙事即是对心之所在的原乡无限怀念的投射，並藉此表达心中对中国古典文化图像的想象。从此岸到彼岸、从逃离到孤立，到成长背景父亲的家庭教育，与他的关系，如何形成他压抑的个性的影响，这样的外省家庭在台湾这个移居的异地，又有着如何的文化适应问题，这样的家庭所面临的身份认同:困惑与质疑，离散情愁:从到美国求学后一样这样身份认同与文化差异更复杂了，从梦幻到现实，“圆一个原乡的梦”一直深藏在他心中，这与他的电影创作题材与表现有着密不可分的关系。　　第二章回归到电影本体的批评，沿着一个离愁下的家庭对中国美学想象与渴望，分析李安电影文本中的中国，探索深藏其中浓厚的儒道传统文化与道德美学，从情感的压抑、父权的压迫、背叛的行动，一一分析李安自身与电影中所追求的的儒家伦理情结与道家美学，儒、道两家表现在于社会理想在当代所遇到的困境。如何解决这困境呢？“天.人关系”可能是一个答案，是李安电影中的想追求的人的自然与自由的状态，李安电影中“形、神关系的追求，这些对“道”的演绎与影像中的“禅意”，是其电影里重要的“悟”特质与审美，审美先于创作，影像中的艺术形象与境界，都是李安脑海创作的欲望浮现。　　第三章分析李安电影中的西方美学，从二元对立的叙事手法开始，李安电影中之“理性主义”美学，李安电影中存在对理性的推崇的批判，从压抑与冲突到理性的失落，不同的阶段看西方理性追求至极的荒谬，于是感性的探求，是否有制衡的可能。再来“罪与罚”、“创伤与记忆”来分析李安电影中之精神分析美学。最后是李安电影中之“乡愁”与“局外人”，在电影西方美学的比较与阅读中看见离散美学，从银幕内到银幕外，探索李安电影西方美学。　　第四章是以比较美学的方法，研究李安电影中的中西美学之融合，“和而不同”与“二元对立”美学之融合，从剧作结构角度与人物角色角度，研究李安跨越疆界的影像书写。这样的融合也包含二元对立的冲突，“伦理”与“自由”美学之冲突，包含中国家庭伦理对抗西方个人主义，还有“理性”与“感性”二元之抗衡，最后寻求“伦理”与“自由”的调和。最后以电影中“藏”与“显”美学，创作形式与内容到身份与情感之“藏”与“显，作为电影中西美学对照。　　第五章神与物游—李安电影、人生之中西美学复调，李安电影之中西美学复调，李安作品中的“情”与“境”，“意”与“象”，李安电影与人生的中西文化融合从文化困境到跨文化的美学融合。地域迁徙，从此地至异地(from hereto there)，人文的融合，从自己至他者(from self to others)，李安电影正如其人生在中西之间穿梭，展现了一种复杂而多层次的复调。　　结语以悲剧结局的“韵外之致”为题，总结本文研究的两大主要观点与结论，一、李安所建构的悲剧美学观点:通过“死亡与悲剧”的设置追求内心的内外和谐;李安电影具有独特的“隐”、“谜”、“谐”，通过三者寻找其悲剧之的韵外之致。另外，悲剧结尾也是对自身创伤的一种回应。二、李安所建构的中西美学观点:中电影中西美学的冲突与融合，对中国美学与艺术精神的最终、也是最高的追求。三、李安电影对全球华语电影的启示:李安对文化差异的自觉与反省，是其为电影找到对中西异质文化共存的可能，使他能真正做到中学为体、西学为用，真正在艺术形式与内涵做到“和而不同”的文化精神。