塞缪尔·巴伯作为20世纪70-80年代“新浪漫主义”流派的杰出代表之一,在现代主义膨胀的音乐市场中,巴伯忠于自我的音乐初衷回归到“调性音乐”世界中,因而带领起罗奇伯格（George Rochberg,1918-2005）、特里迪西（DavidDel Tredici,1937-）、艾伯特（Stephen Albert,1947-1992）等作曲家为伍的回归热潮。巴伯的创作领域涉及歌剧、声乐、钢琴、大提琴等各类作品,以调性音乐为基础,将传统功能和声及现代作曲技法融合并用。其中,巴伯的钢琴作品迄今越来越受到人们的关注,古典主义传统与现代技术的相碰撞中还充盈着抒情的旋律,同时融入美国音乐与民间音乐元素,形成了二十世纪音乐中值得探究与回味的钢琴音乐风格。本文以巴伯的两首钢琴组曲《漫游》Op.20和《纪念小品》Op.28为研究对象,深入探究巴伯钢琴作品中两大“特性”——民族性与现代性的具体表现,这两首组曲最大程度地体现了巴伯多元化的钢琴风格。首先是现代作曲技法与传统框架的贯通,巴伯在古典曲式框架及较为清晰的调性中结合运用了非传统和声、多样化节奏与调性综合这些现代音乐语汇,将其作品从二十世纪二三十年代时期的浪漫“守旧”风格逐渐转变为具有现代主义锋芒的多元风格。另外巴伯对民间音乐和流行语汇十分感兴趣,因此在作品中我们可以看到大量美国本土音乐元素的出现,如《漫游集》中“布吉——乌吉”、爵士切分、布鲁斯音阶的使用,巴伯将这些美国当代流行音乐元素融入进西方古典音乐的创作,为严肃音乐注入了新鲜活力,同时也为弘扬美国民族音乐做出了宝贵的奉献。通过对两首作品的共性与个性上的技法及风格分析,探究巴伯中后期钢琴音乐风格,对二十世纪新浪漫主义音乐特征进行理解和剖析,同时笔者将结合自身实际演奏经验分析这两套钢琴组曲的演奏要领,对作品演奏风格的把握以及难点技巧提出具体的表现手法研究。希望此次研究能够对进行塞缪尔·巴伯钢琴音乐的演奏与教学的业内人士提供一些有益的参考与帮助。