本文在前言中通过对癫狂与艺术的二者概念以及他们的由来、相互之间的关系，作了简要论述，发现它们都与艺术家的情感、心理、精神等有密切关系。我们通过阅读分析二者绘画作品，发现二者的艺术作品中都能体现出癫狂的精神。所以本文探索的重点是两位艺术家的癫狂精神在艺术创作中重要性。接下来分别从徐渭的创伤性心理体验、宗教精神、醉酒等的特殊意识形态下的癫狂精神状态在艺术作品中的体现形式来论证;而梵高的表现主义画风在他的精神病前就铸成了，虽然癫狂对他艺术创作影响很大，但不是最重要的。通过论述我们发现二者都有共同的特点，创伤性心理所引发的激情是癫狂精神状态显著的表现形式。两位艺术家能够借助艺术把这种癫狂的精神融入到艺术创作中去，可以摆脱癫狂的枷锁，恢复正常状态，回归到现实生活。艺术家的癫狂是超越病态心理的人看待世俗、陷入世俗的生活中。艺术家在癫狂创作的高度自由状态时，像是在梦幻、痴迷状态，虽然有精神病的缠扰，但最终是有一种理性的神经系统指引着导向，防止坠入精神病状态的深渊。　　 而前几章内容是对论点铺垫，分别从徐渭和梵高两位相隔几百年、不同地域的艺术家之间的对比，展开论述。通过对二者的思想内涵分析比较，尤其是从他的宗教思想、创作思想，宗教思想对创作心理的影响进行分析探究，发现两人存在明显的共同点和差异性，徐渭尤其“效名家，出己意”、“不学而天成”等都蕴含了他的禅宗思想。梵高把自己的自由浪漫的宗教思想及精神运用到绘画创作中;接下来笔者把两位艺术家的各自生平经历、心理创伤等当作癫狂精神病的成因结合心理学、心理艺术学及精神病理学的理论进行论述和比较，发现二者有明显的异同;通过对二者的艺术成就展开讨论，徐渭悲苦的一生艺术创作涉及面很广，把诗、书、画、印巧妙的融为一体，开创了水墨花鸟大写意的绘画风格，并且对后世影响颇深，梵高则开创了表现主义的画风，二者都注重绘画中情感的表现，都具有独创性。最后是一章对文章重点的进一步补充和挖掘，分别从不同的心理因素对艺术创作的影响进行探索。癫狂精神状态下创作心理、思维活动的不同程度对艺术家审美体验和审美意象形成及艺术传达的影响。总结在于写文章对自己的绘画创作的中的启示以及此文不足之处及难点。