油画艺术发端于西方，自明末清初由传教士引入中国以来其视觉样式颇受国人喜爱。经几代中国油画家的艰辛努力：洋为中用、古为今用、承前启后的不断探索，今天中国油画在试图形成自己独特面貌的过程中有了较大地突破。风景油画是油画艺术的重要组成部分,西方风景油画的独立与发展有着悠久的历史，在理论上也有不少建树。另一方面，对当代中国风景油画发展的学术讨论却仍然众说纷纭、莫衷一是，鉴于此，笔者将重点对1949年以后中国风景油画发展的历史进行较为系统的梳理并希望以史为鉴，去进一步探索中国风景油画继续发展的轨迹。笔者认为中国风景油画艺术的发展主要受到两方面的影响。一方面，传承了西方绘画的表现方式和风格流派，中国风景油画家通过各种方式学习西方传统的风景油画经典并从中吸取养分，其中“印象派风景画”“俄罗斯风景画”的影响最为突出。另一方面受中国传统山水画的影响，中国传统山水画有着悠久的历史和独特的审美标准。中国风景油画家结合中国独特的自然风貌融贯东西，通过不断的实践与创新，将西方风景油画艺术这一外来文化与中国传统山水画很好的融合，创作出一批批优秀的风景油画作品并逐渐形成个性较为突出的本土面貌。中国风景油画的发展，从20世纪30年代李瑞年的《暴风雨》系列到建国后董希文的《春到拉萨》、艾中信的《过雪山》；从留苏的罗工柳、堪北新、张华清等苏派创作模式、20世纪五六十年代吴冠中的《扎什伦布寺》，到70年代末改革开放至今天道路曲折而艰辛！80年代到90年代中国风景油画的创作技法日趋成熟，对“风景油画本土化”的认识与理解更加深入，很多作品不仅仅限于画面形式上的民族符号和中国元素的简单拼贴，而是更多的融入了东方文化的精神与内涵。笔者认为，在中国风景油画发展的历程中“对景写生”一直是画家们奉行的原则之一，他们走出画室，真诚的面对大自然，用心交流，用自己个性的绘画“语言”去讴歌大自然的鬼斧神工。同时，通过写生积累风景油画创作的灵感、素材以及经验。中国幅员辽阔，有着九百六十万平方公里的疆域。中国风景油画家生活在大江南北，他们所处的地域环境对他们的风景油画创作有着明显的影响。独特的地域特征，风土人情孕育了东南西北优秀的、画风廻异的风景油画家，也逐渐形成不同的风景画流派。吴冠中的风景油画强调黑白灰的对比与点线面的构成，对中国画笔法的吸取，融合西方油画的表现方式，创作出极具江南特色的风景油画作品；尚扬能够不断的否定自我，超越自我，其众多艺术作品都有着强烈的实验性与前卫性，并且有着强烈的人文关怀和对历史的思考。事实上，中国当代风景油画发展到现在，有了较为繁荣的景象，任传文、张冬峰、王克举、白羽平、赵凯坤、杨诚、翁凯旋、邓旭、朱砂等许多风景油画家们创作出了各具特色的作品，代表着不同的艺术风格、不同的精神指向以及不同的地域特征。本文共撰六个章节，从中国当代风景油画的传承、发展、现状三个方面逐一展开讨论。试图通过对历史的梳理并结合对中国当代风景油画家艺术个案的分析寻找规律，努力探索中国当代风景油画未来的发展趋势，即传承与创新、本土与全球、多元与个性。