十九世纪中期后,相对于以德国为中心的传统音乐创作,民族乐派开始活跃于欧洲大陆。在法国,萌生了一种新的艺术风格——印象主义音乐。德彪西是这种新音乐风格的代表人物之一。在传统继承的基础上,他的作品更多体现了对创作技法以及音乐审美观念上的创新。这些作品不只体现了在当时社会环境下的艺术发展状况,也更多反映了作曲家本人对艺术的理解,对艺术创作的继承和创新。德彪西的作品除了少量的歌曲、管弦乐及歌剧、舞剧、室内乐外,创作了更多,以及影响更大的钢琴作品。二十四首前奏曲集中体现了德彪西印象主义创作思想及观念,对比之前作曲家的创作更别致新颖,在素材的选择上也更丰富。本文选择德彪西二十四首前奏曲第一集中的五首前奏曲为对象,在分析前奏曲发展历程的基础上,结合作曲家所出的时代背景,在旋律、和声、调试调性、节奏、结构等方面分析德彪西前奏曲。并以此为基础,对演奏提出一些自己的见解和建议。全文分三个部分,第一部分主要介绍当时的社会背景、前奏曲发展的脉络及他的美学思想。第二部分通过各种音乐分析技法,了解德彪西钢琴创作主要特征。第三部分根据以上分析并结合自己学习和体会,作出演奏上的提示和建议。