艺术歌曲作为发端于19世纪欧洲浪漫派音乐的特殊品种，其格调雅致、意趣深邃，独具美学原则与形式结构特点。经历岁月的洗淀，奠定了它在声乐艺术中极高的地位。其代表性与经典性不仅使音乐艺术百花齐放，也有利于审美思维的创新。20世纪初，由中国近现代音乐先驱们向国外引进西方音乐的创作手法和演唱方法，摆脱桎梏，沿着人性超越理性、情感超越形式的时代脉搏，开创了具有中国特色的艺术歌曲。这种声乐体裁在中国的发展已近一个世纪，与时俱进不断地传承和拓展出具着鲜明的时代风格和民族精神的艺术硕果，特别值得我们深入地研究。本文以分析艺术歌曲的源起、体裁特征为切入点，通过回顾中国艺术歌曲近百年来的发展轨迹，着力论述和提炼出中国艺术歌曲在不同历史阶段创作、演绎、传播等方面呈现出新的风貌和特点，挖掘出艺术歌曲生命力永恒的内在因素，阐发中国艺术歌曲在创作、演绎、传播等领域应在继续遵循其独特的美学原则和结构特征基础上，与时俱进，不断传承与创新的观点，在展示中国歌曲魅力的同时继承中华民族的艺术传统、弘扬中华民族的精神。此外，企望声乐教育工作者重视舞台表演实践的同时，加强声乐表演理论和声乐发展史领域的累积，增进驾驭各种声乐体裁和风格的演唱水平和经验，不断丰富文学艺术的底蕴和修养以更好地指导声乐教学；而音乐创作领域的词、曲作者们也需要进一步开掘、总结歌唱艺术的特殊规律，传达高层次的文学艺术真谛。我国的传播与传媒事业也应多渠道、多形式满足和提高大众多层次的审美需求，共同为中国艺术歌曲、中国声乐教育、中华文化的传承和繁荣事业作出自己的贡献。