亚里士多德有这样一句话,艺术是对大自然的拙劣模仿。大自然是由各种各样的材料所构建起来的,材料的多样性极大地丰富了人类的物质生活,每当新材料被发现总能带来艺术表现形式的变革,人们通过对物质形态和性质的改变,创作出人类所需的生活用品,满足自身的生理和心理需要。随着数字化的发展,材料数字化的过程正是在虚拟世界中发现新材料的过程,通过对现实的拟真,由计算机生成的数字化物质已经应用到生活的各个方面。国内外也有不少学者对数字化艺术有过研究,但研究的侧重点有所不同。对于虚拟世界而言,数字化材料的相关艺术理论和实践尚处于起步阶段。本文从材料的角度出发,提出一个核心观点:数字化材料是传统材料的继承和发展。随后论证了该观点的可靠性,再以史学方法论的观点对传统材料进行分析,并结合后信息时代的特征,总结出未来数字化材料的艺术表现框架。伴随着VR/AR/MR技术甚至是意识上传技术的发展。未来的虚拟世界将与现实世界融为一体,数字化材料应该如何发展才能够创造出更富饶的艺术创作土壤是本文探讨的重点。基于提出的数字化材料的艺术表现框架,以及后信息时代的特征,采用参数化的方法在现实材料与虚拟材料之间架起一座桥梁,并通过人的因素,尤其是脑电波（Electroencephalogram,EEG）的介入,从感性工学的角度通过装置艺术的实践来探索数字化材料的生成和艺术表达方式,发现目前数字化材料在表达上存在的局限性。并且在研究的最后,思考了数字化材料对于现代设计的启示。