中国山水画的发展迄今已有千余年历史了,元代山水画是山水画史上抒情写意的最高峰。元代以高逸为尚,其中倪瓒则是典型。他所提出的“逸气”论是元代绘画美学中最具精神意义的内容,是元代文人画完美形式的典型代表。倪瓒作为元代文人画家的代表,用画笔表现出的空疏简淡,更多是表现元代文人遭受异族压迫、统治而在精神上的释放。在精神上他深受儒、道、释的影响,因此在他的绘画中表现为用极少的笔墨来表现丰富的内涵,笔墨的简约凝练,寓生动于寂静,寓充实于空灵,寓无限的景象于有限的画面之中。他提出了许多绘画美学观点：作画要“写胸中逸气”,要表达对精神内涵和生命意识的主体认知：“画不求形似”,这是倪瓒绘画美学理论中的重要构成部分,也是对文人画理论的最高总结,神似高于形似,更加自由的抒发画家的感受；“用于自娱”,他强调画家内心的愉快或悲伤。其中对“逸气”的理解与前人既有联系又有区别。他的生活方式与创作风格将“逸”的概念鲜明化,作为文人画美学思想的一个重要范畴,贴切表达了中国古代知识分子所追求的那种清高、旷达、超凡脱俗、飘逸等生活情趣和审美取向。逸品绘画在意境与内涵上具有简约、淡远、意韵无穷的审美特征。是对尘世的超越,是“逸”的生活态度和精神境界的一种表现。倪瓒的绘画美学思想、在绘画表现上的革新精神、对水墨的认识利笔墨技巧的运用自如均对明清文人绘画乃至现代山水画的发展产生了积极而深远的影响。元代文人画之所以得到了如此空前的发展,这并不偶然,这与当时的历史背景、文化环境以及仕人所受到的遭遇等都有着密切的联系。这时的山水画家对唐及两宋那种工整艳丽、刻意写实的风格并不感兴趣,他们十分注重抒发内心的情怀。元四家绘画是最能体现元代文人画的整体特色,他们重笔墨,讲究风格,并且有一定生活形象作为依托,他们通过自然山水来抒发主观情怀,反应内心的情绪。无数杰出的中国古代画家灿烂有如夜空中的繁星。但无论是从时代环境角度、画家绘画艺术风格还是绘画美学观点,我都独衷于元代山水大家倪瓒,我常常被他画面中那种空疏幽远的意境和清新自然、超然世外、悠然自得的情怀所深深吸引。每次看他的画似乎都能学到新的东西,给人以无限的遐想。渐渐的就使我有了想要研究的念头。本文试通过他所经历的时代背景、个人思想的信仰、绘画美学思想以及对其绘画作品的品读,来探讨元代山水画的笔墨精神及审美意向,以及对后世山水画发展的启迪。