当代雕塑创作之中,材料的选择很大程度上决定了创作者对于自身意图的表述基调,而在丰繁多异的构成材料之中,相较于木头与金属等其他硬质材料,陶瓷材料具有着更多的讨论向度,作为人类文明的基础性材料之一,陶瓷材料遍布于日常生活的各个角落,这便使得对其的讨论必然需要在某一特定语境中进行,否则就会陷进缺失主语的尴尬境遇。作为一种塑造材料,陶瓷自古以来便出现在雕塑的话语框架之内,但由于材料自身的特殊性,使得国内对于陶瓷材料的语言研究大部分是在陶瓷艺术的语境中展开的,这本无可厚非,但自20世纪50年代现代陶艺革命之后,越来越多的陶瓷媒介作品呈现出的语言出处已然超出了陶瓷艺术的讨论边界,进入当代雕塑的范畴。并且由于现代陶艺语义中对于传统工艺的反叛属性,使得国内研究者更多的将该事件看成是对于传统的背离,部分忽略了现代陶艺革命对现代主义艺术在语言上的继承性,而正是这种继承性赋予了此后出现在当代雕塑现场的陶瓷媒介语义上的合法性基础,也为之后陶瓷语言的当代性探索提供了先决条件。基于此,笔者便跳出以陶瓷艺术为讨论目标的一般性思维框架,仅将其视作材料媒介在当代雕塑范畴内展开讨论,以整体性的视角审视陶瓷材料,从其错综复杂的演进路线中选取“观念介入”这一相对清晰的脉络,结合历史背景将陶瓷在不同领域中积聚的变革因素串联在一起,重新审视作为现代主义语言继承者的现代陶艺革命。并通过60年代之后的具体案例枚举观念介入之后陶瓷材料在表达上呈现的丰富性,从雕塑语言、符号转化、场域概念、公共拓展几个方面入手加以剖析,讨论这种丰富性形成的原因以及背后蕴涵的意义,并最终回归创作者的第一视角,重新审视自我创作历程,将理论结合至实践,并为之提供指导意义。全文以陶瓷材料的语言表达为核心切入点,围绕着观念在该语言中的介入为线索,梳理当代雕塑场域中陶瓷材料语言的转换问题,希望为陶瓷材料提供一种新的审视视角。