在中外文化史上,文学与绘画这两种不同门类的艺术历来密不可分,它们以种种方式紧密地联系在一起。古希腊诗人西蒙尼德斯曾坚持“诗为有声之画,画为无声之诗”的艺术观念,美国学者玛丽·盖赛在《文学与艺术》一书中主张文学与艺术两者之间存在着“天然的姻缘”,并认为这种存在的姻缘本身包含着两者基础的对应、影响和相互借鉴。中国当代作家苏童的小说就体现了文学与绘画的联系,有着绘画之美。对图像的深深迷恋以及读图时代的到来使苏童在小说创作中自觉不自觉地以画作文,把绘画艺术融入到小说创作中,使其小说呈现出鲜明的绘画之美。鉴于此,本文力图以文学与绘画紧密相联的角度作为切入点,来探究苏童小说的审美特质。本论文由绪论、正文和结语三部分组成。绪论部分概述了苏童小说的特点、研究现状以及本文的选题理由。正文部分由四章构成：第一章探讨苏童小说的绘画性特征,主要考察苏童小说中的人物画、风景画和风俗画。第二章分析苏童小说中色彩渲染、白描勾勒以及留白设计三种绘画技法的运用。第三章分析苏童小说绘画之美的美学特质,主要论及其绮艳颓废之美、飘逸灵动之美与含蓄内秀之美。第四章探析造成苏童小说绘画特征的根源：一是苏童自身对图像的深深迷恋；二是江南文化对苏童的影响,三是苏童所处的大环境——大众文化导致的读图时代到来的影响。众多因素的影响使得他自觉不自觉地以画入文。论文结语部分将苏童小说放置于中国当代文学的宏大背景下,论述有着绘画美特征的苏童小说所具有的价值意义。