20世纪被称为信息的时代。信息对于社会的重要，其实是在人类形成之初就体现出来的。人类的文化创造，很多就是为了适应信息的增长而产生的，是被信息的增长所推动的。艺术的发展也反映了这一规律。新媒体艺术就是在这个信息爆炸的时代，随着数字技术的发展和网络的普及孕育而生的。新媒体艺术教育也随之成为了世界艺术设计领域的新课题。本文以新媒体艺术的特点及相关内容为分析对象，对新媒体艺术教育的模式和方法进行深入探讨。文章从认知心理学、教育学和设计社会学的角度入手，结合新媒体艺术的社会背景和特性规律进行分析、总结，希望由此能对新媒体艺术教育学科建设提供理性的建议。全文首先从新媒体艺术的的相关概念出发，研究其发展演进的历史图景和现实状况。这一领域虽然越来越受到世界的关注和人们的重视，但是由于其理论研究的缺乏和滞后，新媒体艺术教育模式仍不成熟，没有现成的经验可供借鉴。新媒体艺术是属于视觉传达艺术的范畴，是随着数码技术的发展和网络的普及而迅速发展起来的，它与传统的平面设计、传统的架上艺术、信息传播之间存在着某种必然的联系，所以在文章的第二部分就此对它们之间的关系进行了深度阐述。第二章到第三章是本文的重点所在，主要从三个方面即新媒体艺术与传统艺术门类的介质转型，新媒体艺术学科的专业设备，及教育课程的设置方面论述了在新媒体艺术教育时需运用的一些模式，提出新媒体艺术创新性人才培养的一些方法。目的是在艺术设计教育的改革中，让新媒体艺术教学能在深刻的理解新媒体艺术的内涵和特征的基础上进行，培养出更多适应社会发展需求的新媒体艺术人才，并以饱满的姿态迎接时代强劲的挑战。