“文革”是一段特殊的历史。诸多艺术家和文艺评论家在记录和评判这段历史时不是讳莫如深就是一带而过,甚至于避而不提。对于经历过文革的人来说,有着对这段历史本能的回避。但回避和厌倦只是简单而粗糙的道德立场,它终究无法抵消曾经的“文革”以及“文革绘画”给直至今天的我们带来的巨大影响。只有直面并深入地研究文革绘画的发生与发展,大量风格单一的艺术形象反复出现的原因以及隐藏在艺术形象本体之后的历史问题,才能使我们从这段历史中得以反思,这正是我研究文革绘画的初衷。用今天的眼光看来,中国的“无产阶级文化大革命”无疑是20 世纪最为疯狂的政治事件,随之产生的绘画作品也附着了浓厚的泛政治化色彩,其中尤以女性形象的史无前例的所谓“中性”而更具特殊性与典型性。在这场政治风波中,女性形象被推到了绘画史上从未有过的高度,而普通的劳动妇女与女知识青年被大量置于艺术品中,广为宣传,并最终演变为一种时尚。这些形象的反复出现使我们得以更为直观和清晰地了解该时代女性的生存状况,并由此探究到作为这些形象的主体受众特别是同时代的男性对女性的审美态度与评判取向,我们甚至可以从中探寻绘画作品中女性形象的流变与男权历史的发展间是否存在着一定的因果关系以及这些女性形象所反映出的延续至今的性别问题。显然,这些都是隐藏在艺术形象背后的问题。因此,本文的重点不在于研究某一件绘画作品,或是讨论文革绘画中女性形象自身的艺术价值的大小,甚至试图从中得出某种历史性的结论,而在于通过对文革绘画中女性形象的研究提出一些值得重视与反思的问题以及新的方法论的尝试。从这个意义上说,对绘画作品中艺术形象研究的意义与价值将不再局限于艺术作品与艺术形象本身。