近年来,剧团为缺乏优秀的、高质量的原创剧本而困扰,编剧也为如何创作出能够流传深远、有影响有内涵的原创剧本而苦恼。身为编剧,笔者对如今话剧市场原创作品创作的稀缺感到痛心与无力,于是立足于生活,编写了原创话剧《妆面》。本文通过分析原创话剧剧本《妆面》的创作构思,从主要角色的人物形象塑造中,反应社会存在的诸多问题和现状,虚构了一场“布莱希特”式戏剧,并希望以此挖掘人性深处的丑恶,以“人人都有一副假面具”为表象,讽刺人性的表里不一和自私自利。本文不仅对布莱希特的间离理论进行思考,分析布莱希特理论在原创剧本《妆面》中的应用和作用,以象征性的手法表现演员的肢体动作,同时也要求演员挖掘角色内心,解放演员天性,是象征性与现实性的融合,并就本文的特殊写作手法——“戏中戏”结构进行探索和讨论,以求能更好地繁荣当代话剧市场,同时也探讨了灯光和音效在舞台中的重要性。综合来说,本文结合了布莱希特的象征主义与斯坦尼斯拉夫斯基的现实主义,让原本不相干甚至矛盾的观点相融合,创作出了话剧《妆面》,而这两种手法的融合,也无疑使本剧本得到了更深层次的升华。