花卉自古以来便是寄寓人们思想情感、托物言志的一个自然载体,中国人和花的情缘由来已久,几乎每一种品类的花都有与之相连的神话传说,也有一个被大众普遍认可的指代含义,海棠也是。从她名称的由来——传为玉帝身边的花神“玉女”不小心落入凡间,就能感受到几千年以前人们对她的喜爱,与汉语字“满堂”的“堂”同音节,自古便有吉祥美满之意。中国人对海棠的喜爱之意始终没有改变,应运而生的海棠题材绘画作品也在不断丰富与发展。论文着眼于花鸟画中海棠题材绘画作品的技法与审美研究,主要通过以下几个方面对论文的论题进行分析与论述。首先阐明了海棠文化的嬗发与变迁,从海棠的称谓由来,再到海棠品种的辨析,系统地论述其文化体系的形成;其次,浅析历代海棠作品在表现技法与审美特征上的发展与创新,进而探究画家笔下海棠的人文意蕴。从花鸟画独立成科以来,五代时期有图可考的海棠绘画贵气袭人,画面呈现的精湛绘画技艺、色形丰富的绘画构成,体现出五代花鸟画的不拘一格;宋代院体绘画中的海棠题材精致典雅,从中可以感受到宋代“格物”与“诗意”交融的艺术形式;文人绘画中的海棠有的平淡天真,有的孤傲独立,托物寓意、借花抒情的艺术手法在文人画中达到了巅峰;近现代海棠题材的绘画体现了画家在中西文化碰撞时,以西为中,进行的艺术创作形式的改革与创新。最后,在自我的实践中结合传统绘画技法与当代新工笔的审美特征,推动自我的工笔海棠创作。论文的研究方法以图像学和文献研究学为主,通过对文献资料的整合与分析,结合自我的审美感受进行论文的研究与创作。