谢尔盖·普罗科菲耶夫（Prokofiev Sergey,1891—1953）,苏联著名的作曲家、钢琴家，同时也是二十世纪音乐中主要的代表人物之一。他也是20世纪和声语言的开拓者。他的作品扎根于俄罗斯传统音乐，既尊重传统又具有创新性，形成了自己独特、新颖的特点，值得我们进行深入研究。《第一小提琴奏鸣曲》创作于1938-1946年，是普罗科菲耶夫室内乐作品中最具特色的作品之一。本部作品极富有戏剧性，充满了尖锐的对比，以及各种情绪化的感情。作品中既有新古典主义的元素，又有俄罗斯民族音乐元素。在创作方面可谓是既有继承又有创新。作品是普罗科菲耶夫晚期即回国后的作品，这一时期是作曲家创作的成熟期，音乐风格日渐稳定。笔者通过对本作品音乐创作的研究，让大家进一步了解他的创作风格更对其整体的音乐风格有所了解。本文分五个章节进行论述：第一章：普罗科菲耶夫的生平及创作。主要介绍普罗科菲耶夫的生平，通过对他三个创作阶段的论述，在宏观上初步了解作曲家的创作历程，对其风格做一个介绍。第二章：曲式分析。介绍了本作品的创作背景，并对四个乐章进行曲式分析。第三章：和声分析。对本作品的调式调性、和弦材料、和声进行、持续音四个方面进行分析研究。通过以上的研究，笔者认为《第一小提琴奏鸣曲》中的和声除了立足于传统外，最重要的就是具有近代性和声的特征。普罗科菲耶夫在作品的创作中广泛地应用了各种崭新的近代性和声技法,其中多样化的音阶类型、复杂化的和弦结构、非功能化的和声进行与扩大化的调性观念等技术手法皆为这种近代性和声的主要表现手段。第四章：旋律分析。对本作品中主题旋律的风格做简要分析。第五章：复调分析。对本作品中所用的复调手法进行分析，有对比复调、模仿复调、固定音型。结语部分在上述分类研究的基础上，对《第一小提琴奏鸣曲》的创作特征进行了归纳总结，进一步阐述了普罗科菲耶夫《第一小提琴奏鸣曲》的理论价值和深远影响，反映了普罗科菲耶夫的创作魅力。笔者愿以此文进行抛砖引玉，引发更多对普罗科菲耶夫音乐创作技法的研究。