《雨花·抽象》系列油画是以雨花石为题材,通过对雨花石的形、色、纹、质、意的解构,与赵无极抒情抽象绘画的表现形式与技法进行有机的重组,以达到对雨花石中独特、空蒙、神秘的意境和缤纷绚丽的色彩的表现。试图在画布上融汇中西,再创新意。文章围绕毕业创作,通过二个部分来论述。第一部分叙述了创作的灵感来源,雨花石是南京特产的观赏石,作为大自然创造的天然美石,雨花石在“质、色、形、纹、意”五个要素上透露着令人沉醉的神秘美感从而倍受人们的赏识。收藏雨花石也早在宋代就作为文人雅士们的休闲活动。雨花石中蕴含着万千变幻,绚丽奇妙的色彩、雨润透明的质地,由细腻驳杂的丝纹线条穿插组织起来,在拳拳石子上竟可以形成一幅幅神秘动人的精彩画面。从我个人对雨花石的情感历程和雨花石收藏的历史两个方面进行叙述,对毕业创作的动机和背景做了一个基本的说明。第二部分论述了本人对雨花石绘画与赵无极抒情抽象画之间结合的些许体会,通过分析比较,在此次创作中找寻出三大重要的因素：一、雨花石意境与抽象画意境的结合。意境作为画面中最重要的一环,却是最难掌握与琢磨的地方。赵无极绘画的意境为我的创作提供了极为重要的线索。将我多年赏玩雨花石中对其富有美感、激动人心的物象进行提炼与概括,尽可能的在画布上进行组织,同时借鉴赵无极绘画中的结构组合。在画面中营造出与雨花石有着“似与不似之妙”的视觉效果。力图使画面充满自由抒情的韵律,也具有博大的精神内涵。二、创作中笔法的运用。中国绘画讲究用笔的书写性,在雨花石中也密布线条,而我在油画中汲取雨花石纹理线条,用笔借鉴了赵无极的书写性笔法,追求力度与速度韵律的节奏变化,以求让画面中的线条达到一种碑学的金石意趣。我大多时候将画布平铺于地面或台案之上,以大排刷用书法形式进行挥写。落笔即成画面,一条线上既有体积,也有空间的分割。将体和线有机的结合起来,凸显出线条本身的韵味。在线条挥写的同时也注意画面气韵节奏的连贯性,以不停顿的跳跃式的节奏在画面中完成自我意识对绘画的主宰。三、雨花石的色彩丰富而绚丽,几乎包涵了大自然中的一切色彩,没有任何奇石具有雨花石这样丰繁绚烂的色彩。如何将雨花中的丰富色彩转变到画布之上,既要有丰富的色彩变化,又要使其相互协调融合,充满着灵性。赵氏绘画中丰富的色彩涂层为其画面增添了空蒙而神秘的意境。我在创作种也借鉴了这种手法,通过透明画法来描绘雨花石的抽象之美。最后,当今的艺术呈现出多元化的格局。艺术也不在局限在画布之上,各种影像、装置的出现为艺术的表现提供了更为丰富的元素与媒介。传统的架上绘画受到极大的挑战与冲击。绘画的传统固然重要,但是如果不能紧随时代的步伐,吸取新鲜的知识与技能,那就只能固步自封在一个狭小的空间中自我陶醉。任何年青而充满活力,对未来满怀憧憬的艺术家都不愿成为坐井观天的狭隘者。而我下一步的创作思路是,在抽象绘画的基础上借鉴当代艺术的创作元素,通过在画布上添加装置,使得作品涉及观念性的表达,并使画面效果变得更加丰富而神秘。