游戏，是人类的一种很有魅力的活动形态。无论谁，大人还是小孩子，男人还是女人，都对它乐此不彼。它是一种崇尚自由的活动，与物质利益无关。在游戏中，人们摆脱烦恼，达到精神的绝对自由。游戏有规则和秩序，有它自身的时空界限。作为一种社会功能而言，游戏让人的创造力，想像力得到了大大的发挥。在文化艺术的发展中，游戏起着很重要的作用。游戏与艺术相互影响和渗透。游戏与艺术创作有很多相似的地方。游戏调动人的潜力，发挥人想想像力。艺术家们在创作作品的时候，应该用游戏化的状态，全身心的投入到作品的创作中去。这种基本的精神状态，是一切艺术创造者所必依靠的。事实证明，在美术史的发展过程中，这种游戏的精神激发了无数天才艺术家的想像力创造力，产生了很多杰出的艺术作品。所谓的“游戏的方式”其实是一种生活态度，也是一种艺术态度。艺术家们借助它，体现了自身的价值。无论是传统艺术还是现代艺术，又或是当代艺术，很多艺术家的作品都充满了游戏性，无论是叙事方面还是美学风格方面，或者画面的形象等等，都或多或少的充满了游戏性。在这些作品中，没有一锤定音的传统，也没有编码，一切都在游戏之中体验着快感。时代在改变，艺术创作的游戏化的状态也在不断的改变，在当代油画艺术的创作中，我们要以游戏的精神去创作作品，尽管不知道将来会是怎样，但是，我们应该用游戏的精神去思考艺术与生命的关系。在游戏状态下，自我宣泄，在疯狂中体会愉悦。并且要有着严谨的态度。这体现着游戏的严肃性。严肃性和游戏性这两个概念是完全没有冲突的，既可以是严肃的态度，又可以是游戏的方式。