文学翻译并非单纯技术性的语言外形变异,而是要求译者运用适合于原作风格的文学语言,把原作的内容与形式正确无遗地再现出来,从而使读者在读译文时能像读原作一样得到启发、感动和美的感受。因此,文学翻译工作者在翻译实践中应充分发挥自己的创造性,努力再现原作风格。基于最新研究成果和相关理论(如阐释学和接受美学的相关原理),本论文以宋词翻译为个案,较系统地研究了文学翻译里风格再现过程中的译者创造性。除引言和结语外,本文共分四章。引言介绍了本文的主要内容和基本结构;第一章重新界定了风格的内涵,然后提出风格再现是文学翻译的最终指归,之后从哲学和语言学角度论证了风格的可译性;第二章首先明确了创造性的含义,然后论证了文学翻译过程中译者发挥创造性的必然性:第一,创造性是文学的灵魂所在,因此,文学作品的翻译也需要译者发挥创造性来再现原作的艺术风格;第二,文学风格的可译性具有一定限度,要最大程度上再现原作风格,弥补翻译过程中的风格损失,译者就要发挥自己的创造性;第三,译者的审美观、翻译原则及翻译目的等主观因素也会影响其创造性的发挥;第三章在前两章的基础上,以宋词为例,进一步探讨了译者创造性在诗词翻译风格再现过程中的体现。论文指出,译者创造性体现在译者对文本的理解和表达两大方面。对于宋词翻译来讲,这两大过程具体体现在译者运用各种手段和技巧对词的表层结构(音、形)和意象(意)的创造性翻译。其中,意象的翻译是宋词翻译风格再现的关键;第四章指出译者创造性的发挥要受到原文本意图及目的语语言文化习惯的限制,并通过对比“翻译超越论”,深化了对译者创造性的认识;结语部分对全文作了回顾和总结。