光照亮物体,使之可见;物产生阴影,与光相随。光影创造了可视的环境,而画家在描绘可视之物时也必定避不开光影这个因素。光影一词包含了光和影两个元素,两者相辅相成,互相衬托。西方古典绘画是一种带有浓厚风格特色的以“再现性”为主要特征的绘画方式,在这种方式下,画家注定需要不断地探究客观世界形与色的变化规律,而形与色正是围绕着光影产生了丰富的明暗层次、色彩虚实等变化,这个过程复杂而多样,所以画家们对于光影的研究也一直未停,并在不断地精进与突破。本文主要通过对光与影的关系研究作为切入点,分析自然与绘画光影的异同之处,接着着力于探究光影在绘画中的作用,并深挖西方古典绘画时期达芬奇、卡拉瓦乔、维米尔、伦勃朗和拉图尔这五位风格不同的光影大师是何如在各自的画面中利用光影进行创作。在此期间通过查找文献、案例分析、创作实践、归纳整合等方法进行研究并总结发现,光影在大师的笔下不仅形态各异更是艺术家精神世界的写照。光影虽然来源于自然,但在大师的笔下并不是一味地描摹,而是根据自己的创作手法和画面需要进行了主观调整,并最终超越了自然,达到了精神层面。最后将所有对光影的研究成果付诸实践,在自己的创作中去体现绘画光影的具体运用。