威廉·巴特勒·叶芝(William Bulter Yeats，1865-1939)是二十世纪最伟大的英语诗人之一。一个多世纪以来，英语诗坛的潮流几度更迭，但批评家对叶芝诗作的关注却一直热情不减。特别是他的中期抒情诗，一改前期感伤朦胧的风格，变得质朴硬朗，被视为诗人潜心锤炼诗艺，不断变革，从传统走向现代的典范之作。二十世纪八十年代以来，各种批评理论的迅速发展，使批评家得以从新的视角和维度来审视叶芝中期的诗歌创作。但是从叙事学角度系统论述这一时期作品艺术形式的研究却迄今善乏能陈。在仅有的相关评论中，虽然有批评家论及诗歌在叙事方式上的特点，认为诗人采用了戏剧化的表达方式，但他们抑或一笔带过，未做深入阐述，抑或认为诗人借用戏剧创作经验，使作品的形式更显丰富多彩。然而本文却认为，戏剧化手段是叶芝中期诗歌的主导艺术形式，是诗人熔炼新的表达需求，坚持诗人权威地位后做出的慎重选择。对这一叙事策略的深入研究，不仅有助于解释叶芝独步现代英语诗坛，自持一家风格的原因，而且还能揭示出诗人更新浪漫主义诗歌传统的独特创见。因此，本文拟以叶芝在1914至1933年间发表的五本诗集为研究对象，从叶芝诗学观的变化入手，通过分析诗人采用戏剧化叙事方式的动因，并结合诗人对真实的认识，论述诗人如何通过一系列戏剧化叙述者，避免诗人的主观介入，将他对社会的认识和人生经历，以戏剧的方式呈现给读者。这样，叶芝既摆脱了前期诗歌中唯我论的影响，又坚持了诗歌表达个人主观感受与情感的功能，在现代人面临主体危机的情况下，捍卫了诗人的权威和人的主体性。 论文共分四个章节。第一章着重分析了诗人诗学观点的变化，即选择戏剧化叙事策略的原因。论文指出，在叶芝决定采用戏剧化叙事方式前，已经尝试运用象征和爱尔兰神话、民间故事中的素材来摆脱前期作品感伤滥情的缺陷。在这一过程中，诗人意识到读者在象征主义诗歌中的作用，并对民间故事中的叙述者的重要性有了新的认识。但由于不满于象征主义的隐晦和神话民间故事程式化的模式，诗人开始探索更臻完美的艺术形式。与此同时，爱尔兰动荡不安的社会现实，旧价值体系的分崩离析，唤起了诗人强烈的社会责任感。他改变了对诗人职责的看法，认为诗人应当取代牧师，凭借诗歌传播道德思想。然而，在具体叙事方式的选择上，叶芝否定了维多利亚时代小说家的道德说教，坚持诗歌艺术的相对独立性，并提倡运用客观的、戏剧化方式把一切呈现给读者。然而，虽然叶芝同年轻一代诗人如艾略特，庞德等一样，都强调诗歌艺术的本体地位和客观效果，他并不赞成艾略特等放逐诗人，远离生活的主张。他