在各大媒体的报道中,周令钊是中国著名艺术家、著名设计师,是新中国一系列国家形象设计项目的参与者和见证者。在美术史研究中,周令钊是进入正史的艺术家。在设计艺术研究中,周令钊的装饰风格成为了时代经典。周令钊在艺术与设计之间游刃有余地“两栖作战”,在各种艺术史料中却没有得到充分完整的呈现,公众舆论及人们对他的认知,往往只还原了某个片面。在各种媒体报道中,周令钊是位勤奋多产的艺术家；在日常生活中,周令钊是个单纯乐观的老人,只知道把画画好,国家交给什么任务,就认认真真把它完成。他不爱空谈政治,但在关键时刻坚定不移地选择紧紧跟随共产党。他坚定而笃信进步的理想,抗战时期为民族发声,新中国成立后为国家出力。周令钊每个时代的转向,既有共产党的引导和召唤,又是他自身修养和艺术情怀共同作用的结果。本论文试图串联各种“碎片”化局部的周令钊形象,形成一个相对完整的概念。同时,在这个概念的基础上,尽力梳理周令钊与时代、共产党与艺术知识分子之间的关系。最后,探讨周令钊个人经验融于时代、政治的路径与可能性,以及艺术家的理想与时代需要之间的契合。本论文的主要内容为第二、三、四章。第二章阐述周令钊在抗战时期的节点与创作。在民族危亡的关头,他毅然放弃个人的安逸生活,投身于抗战宣传工作,这种自觉性带领他顺理成章地完成了商业广告设计师到抗战宣传艺术家的身份转变。在商业利益和民族需要形成尖锐对抗中,周令钊选择了艺术追求与民族需要的统一。此时期周令钊留存的作品并不多,此章重点梳理其进步思想的来龙去脉、辗转节点和其中共产党人的作用。第三章以周令钊新中国成立后的国家视觉设计为文本,阐述他笔下的民族传统样式如何转变为一种现代民族国家的自我表征,即代表了传统,又表明了新意。周令钊作品中的民族传统样式,是国家需要和艺术家们创作热情的匹配。其中形式的选择,多是艺术家结合自己的知识储备和对新中国的理解的主动选择。第四章以新中国成立后周令钊的其他创作为文本,阐述周令钊对新生活由衷的赞美和想象如何通过艺术美的表现方式投射到创作之中。新中国成立为艺术家提供了稳定的生活和创作环境,此时周令钊进入了一个创作的高产期,艺术日臻成熟。通过周令钊的个案分析,表明艺术家的个人兴趣和国家需要之间,存在一种微妙的关系。