妙趣横生—家畜的创作与探索

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家畜类作为中国传统花鸟画重要题材,历来已经有很多人进行了描绘。这是因为家畜与人的生活密切相关,而且多从属于和服务于人们的日常生活。随着人类文明的发展与提升,好多家畜类动物不再只作为人类的营养提供者和人们的主要财产和生产工具,而是逐渐演变为人们生活中不可或缺的玩伴和宠物。因此,家畜早已是绘画艺术表达中人们喜闻乐见的题材之一。
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在油画民族化的道路上,中国画中人物与风景的关系是我关注的一个话题,而“点景人物”是中国传统绘画中的一种表现手法,这种表现手法往往与画面的意境和语义外延密切相关。根据这个观点,我试图从中国画的“点景人物”中分析其形式在当代油画创作中的可行性,以此来指导我的毕业创作甚至是以后的艺术创作。点景人物其实是中国绘画领域的一种表现手法,它在整幅绘画作品中占的面积比较小,却起着重要的作用。点景人物,不仅调节画面
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笙的发展历史已有数千年之久,随着时代的变化,无论在乐曲的质量和数量上还是乐器改革创新上都得到了新的突破,丰富且独具特色的演奏技巧使得这件古老乐器在舞台表现上大放异彩。笙协奏曲《静夜思》同名于李白五言律诗《静夜思》,是著名作曲家肖江先生在上海音乐学院进修时创下的佳作,该作品具有极强的艺术表现和审美价值。在充分展示三十七簧笙技法的同时,体现了肖江自身对艺术的追求和对历史文化的尊崇。作为一部优秀的现代笙
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本文以水墨人物画中的线条为研究对象,通过分析写意人物画线、形发展的轨迹,以及因造型、题材、生宣纸的运用、山水花鸟画等审美规范的启发,阐述写意人物画的发展趋势,同时结合自己的创作以引发对现代写意人物画中的“线”的思考。中国绘画不同于西方绘画的写实、透视、光影,中国的绘画是二维的,在西方绘画表达人物情绪、事件的时候,中国绘画更倾向于表达一种精神,一种不仅属于个体,还同时存在于整个中国绘画的统一的精神—
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写生又称“师法造化”,是中国花鸟画创作的重要环节,由画家张璪提出“外师造化,中得心源”,姚最在此之前提出“心师造化”的观点,千余年来成为美术创作的指导名言,所以自古以来中国画就有“师造化”的优良传统。通过对花鸟画发展的梳理,分析写意花鸟画的写生在古与今有一定的不同,从深入生活观察、用心体悟自然、提炼笔墨语言,以及表达内心情感、笔墨传达到纸面上。从自己深入写生实践到创作,以下论述了室外写生是创作的基
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