本文以《机械复制时代的艺术作品》为主要文本梳理本雅明的文化传播思想。 本雅明是法兰克福学派一位边缘成员,在法兰克福学派主流话语对媒介技术和大众文化的否定性批判声中,他首先发出了异样的声音,在学派内部开创了肯定性话语的轨迹。在本雅明身上,存在着不同思想资源的矛盾,有激进知识分子的一面,也有浪漫怀旧文人的一面。在《机械复制时代的艺术作品》中,本雅明更多地表现了他对复制技术乐观的一面。 本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中描述分析了复制技术、传播技术的发展对文艺乃至文化(本雅明讨论的是机械复制时代的艺术作品,而他思考的范围已经超越了文艺)的影响,阐述了关于摄影和电影作为机械复制生产影像形式的划时代的重要意义。他是阐述此观点的第一人。 对于摄影,本雅明提供了一个不同于以往的视角,即把它从传统艺术观念中解放出来,考察它的历史的、文化的价值和意义;不再为摄影在艺术家族中的合法地位辩护,而是考虑到摄影术作为新的影像生产方式为我们提供的新型文化载体,以及不同以往的观看世界的方式。 电影可以使熟知事物陌生化,细节扩大化具体化。更重要的是,电影在观众中唤起了新的参与形式。这里面夹杂着政治的见解,他认为机械复制艺术,如电影,可以有助于无产阶级的形成。 今天,摄影和电影本身以数字化的形式被仿造、复制、存储、转换、传输。《机械复制时代的艺术作品》中的观点可以被转换来思考数字时代的技术与文化的关系。