关于梦境题材的创作由来已久,在人类历史的长河中,不断有人书写着梦境。随着人类文明的发展和进步,展现梦境的手段也随着时代的进步不断用新的方式来呈现。在过去,人们用文字、绘画以及音乐来描述充满浪漫主义的幻想,如今,数字时代下的人们越来越多的借助数字影像描绘梦境,结合此前的艺术形式加以综合,将自己的所思所感更加全方位的呈现给观众,而相比静态观众们也更愿意走进更新奇的沉浸式的体验,让视觉、听觉、触觉都能够同时感知这种梦幻的意境,此类题材也如洪流般涌现到人们的视野中来。文章通过论述梦境元素在动画中的多种表现方式,讨论在不同文化下的人们如何通过自己的理解展现梦境对于每个人的所思所感。论文主要以梦境题材类动画展开讨论,以作者的动画作品《囩》的创作过程为主要解析对象,涉及到心理学、绘画、文学、电影等多角度以不同的表现方式阐述梦境题材的表现手法。梦境题材作品先是从文学和绘画中兴起,后随着工业革命的兴起,摄像机的出现,又在电影和动画上蓬勃发展。其心理学上的理论依据多源于弗洛伊德的精神分析理论,以画面的形式重新诠释梦境,但对于梦的解释,不同文化中有不同的释义,在不同文化下同样的梦境题材会做出不同的样貌,在表现风格上更是如此。在此结合自己的作品从叙事手法、角色和场景设计、光线和色彩的运用、镜头语言等多角度进行论述,总结前人经验,并通过自己的实践,进一步探究梦境题材动画的表现方式,以及如何更好的诠释所表达的内容。