本文的研究内容主要是对“集体无意识”在当代艺术中的现象进行分析,“集体无意识”影响着个人、集体与整个社会;其次探索了艺术家将“意识”与“无意识”连接后的艺术作品的意义,并追根溯源到“集体无意识”的原始性对艺术家的操控、心理探索上升到哲学。最终以梦的内容为“原型”进行个人创作与思考。文章由当代艺术不容乐观的现状引出“集体无意识”的概念,并且证明了荣格精神分析对艺术的重要意义。当艺术家建立了意识与无意识的联系并找到自己的“原型”后,此时的作品才显得深刻、有意义。通过对沃尔冈夫·莱布、玛丽娜·阿布拉莫维奇和精神病艺术家阿道夫·沃夫利的作品分析,再结合笔者本人的作品,说明了艺术的发展创造过程是对“集体无意识”的唤醒,并且探寻自身的“无意识”确实是有自我疗愈的作用。挖掘心灵深处的原始意象才是艺术家应该思考的问题,因为原始性始终都在人类的内心深处埋藏着,这不仅仅是与艺术家自己的沟通,更是与宇宙及未知领域的沟通。艺术家在创作伊始就应该展现出这种独特的无意识状态,这样才能生产出更多的、能够触及人心的作品。当代艺术重点是探寻内心、思考人类与各方面的联系。艺术最终思考的一定是人类的终极问题,所以终将走向哲学。