在中国画的形成与发展中,色彩作为视觉要素之一,在很长的历史发展阶段一直是中国绘画的主流。纵观古今艺术作品,不难发现中华民族的色彩审美始终是主观的,装饰的。与现代艺术所追求的主观艺术表现是一致的。在现代重彩画的创作中,人们把目光也更多的转向对色彩的研究,在变幻万千的色彩世界中寻找新的突破。而工笔重彩画中如照片显影式客观再现对象的传统程式,始终限制着我们的思路,弱化了艺术的创造性。在创作中变被动为主动,主观的设计色彩关系表现主题,更能表达自身的心象之色和个性情绪。主观的配置色彩使我们放下了习惯性地重复,而为绘画艺术提供了更多的可能性,使艺术创作更趋于理想化。另外,从画面效果来看,色彩对视觉心理的刺激也远胜于形体。色彩是绘画中流动的生命,是绘画三大语言要素之一,在这个开放多元的时代,我们对中国画色彩的认识也不能停留在原始阶段。色彩也应从单薄、柔弱、灰暗中走向丰富、饱满、明快的世界,表达鲜明的时代特色。我对色彩的研究便基于此。