在中国当代音乐的发展过程中,五声性音阶始终占有重要的角色,它是定义中国民族音乐语汇的重要特征之一。改革开放后,尤其是八十年代后,西方各种新兴音乐理论与相关的现代作品持续且广泛地传入中国,新的音乐语汇与中国传统音乐中的五声性音阶产生了激烈的碰撞。此时的中国作曲家企图在西方音乐语汇的基础上,将五声性音阶融入,逐渐走出了一条既丰富了中国传统音乐语法,也丰富了西方音乐语汇的道路。其中,罗忠镕将五声音阶与十二音技法相融合,中国音乐评论界将这样的创作方式称之为“五声性十二音”,是中国现代音乐发展史上重要的一页。目前,关于五声音阶与十二音技法的研究主要来源于中国的几位当代作曲家及学者,集中在这几个方面:(1)对罗忠铬音乐作品的分析与归类;(2)对80年代其他作曲家使用“五声十二音”技法创作的音乐作品的分析;(3)如何将十二音技法与五声音阶在融合技术上推陈出新,这类研究主要以探索中国传统五声音乐理论与十二音技法的具体使用方法为主。这些现有的研究皆著重于对个别作品的探讨与分析,并未将这些作品视为一个具有发展历程的有机体。本论文尝试打破以往学者在对“五声十二音”的研究中对个别作品的探讨与分析,试图从历史发展的角度出发,透过历史的脉络,将这些作品视为一个具有发展历程的有机整体,以此勾勒“五声十二音”在八十年代初产生至九十年代后的发展轨迹。