印象派与生俱来的反叛性和浓郁的异域风情,打破了古典主义一家独大的沉闷局面,启迪了无数人,为现代艺术的百花齐放奠定了基础。而其领袖莫奈更是用一生的时间去赞美阳光,对光色之美作出了极致的描绘,在创作上,莫奈有意把“空无一物的空间”作为他首要的题材。他专注的对象是色、光形成的“外披”试图抓住光线在一瞬间凝固的画面：在写生中,莫奈的面前总是摆上十几张画布,东画一笔,西描一点,以求抓住一瞬间的阳光。经过几十年的不断探索研究,莫奈的风景画已经达到了无人可及的巅峰,二十世纪后更是用惊人的毅力完成了大型嵌板画《睡莲》的创作,为人类留下了宝贵的艺术遗产。但其20世纪后的作品普遍被认为已经偏离了印象派的路线转而开始对抽象艺术进行尝试。究竟是什么原因导致莫奈晚年风格出现如此大的变化?本论文试图从史料及作品入手,研究影响作品风格的外在因素及影响范围。本论文主要由四个部分构成：第一部分简单阐述了印象派兴起的背景、创新点以及莫奈的生平及其创作生涯中经历的3个风格变化期：第二部分首先从色彩、风格改变速度等方面着重分析了20世纪后莫奈作品风格不同于前两个变化期的特征,接着从史料入手,从几种可能影响20世纪后作品风格的因素中筛选出最符合风格变化时间线的因素：白内障,并从史料对比及病理学角度阐述了白内障确实是影响莫奈晚年风格变化的主要因素；第三部分通过两种不同的统计方法将莫奈作品分为不同时期作品和同题材作品两个大类进行比较分析,研究出白内障对作品题材的选择及构图的影响较小,而对画面色彩、明暗、笔触等方面影响较大。接下来的图谱分析法进一步使我们了解到白内障对于画面要素例如色彩明度、灰度等细微之处有着重要影响,而模拟还原使我们更直观地看出白内障对晚年莫奈的视觉造成了多么严重的损害并从实验中得出了莫奈晚年在视力受损的情况下依旧忠实地对眼中的景物进行直观描绘的结论,而这种创作习惯正是导致晚年风格变化的行为因素；第四部分是结束语,对全文进行了总结,其间对现今评论界把莫奈晚年作品归类为对抽象艺术的尝试提出了质疑并加以阐述。