戏剧艺术包含了两个重要组成部分:一是作为演出依据的戏剧文本;二是借助相关造型手段通过演员来塑造人物形象。这里的造型手段,即指除演员以外的一切可视的舞台形象,也即我们通常所说的舞台美术。众所周知,舞台美术的重要作用,是以其特有的视觉方式向观众传达戏剧信息并帮助演员塑造角色。这种重要作用是通过舞台美术中的各个艺术门类自身特有的造型手段的表现力来体现的。从某种意义上而言,这种表现力是隐含在其艺术门类中可供使用的技术方法和手段的丰富性上。在戏剧发展史中,我们可以得知,这种丰富性在早期是以具有工艺性元素的服装、化妆、道具等形态出现,它们在为演员塑造角色的过程中曾起到过至关重要的作用。随着戏剧艺术的发展,为满足观众日益增长的审美需求,舞台美术中能创造魔法般效果的技术方法和手段变得越来越受重视。为此,舞台灯光作为能满足这种审美需求的艺术表现手段之一与舞台布景等造型元素一起融入到戏剧艺术表现中,使戏剧从“看”的角度,获得了无尽的艺术表现力,使戏剧艺术变得更加绚烂多姿。今天,舞台美术中的各个组成部分,譬如:舞台布景、舞台灯光,甚至舞台服装等等,除了依托演剧观念的发展需求外,更离不开运用新兴科技手段来进行前所未有的艺术创造实践活动。它们通过各部门间的合作、跨界、融合和统一,来创造更加令人震颤的戏剧艺术作品。