最早对“无意识”理论进行系统阐述的人是奥地利的心理学家西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud),他在西方现代思想中占有举足轻重的地位,其著作是心理学中重要的理论之一。而卡尔·夫斯塔夫·荣格(Carl Gustav Jung)在弗洛伊德的理论基础上进一步研究了“无意识”,把它分为在个人成长经验中那些意识到却又被自身压抑的“个人无意识”和在人类进化中获得集体经验的“集体无意识”两类。无意识的思维具有不确定性、抽象的特点,这为人类在艺术创作中提供了多种可能性。通常陶艺家个人内心的情感世界表达以及作品的艺术表现形式,往往就是他们心中的无意识世界的展现。人类的无意识对艺术创作有着极大的影响,这其中也包括对现代陶艺创作的思维方式和个人作品风格的影响。本文是以“无意识”理论为切入点,以西方现代绘画作为连接,整理和归纳具体实例来阐述我的观点,本文主要分为五个部分来进行论述。首先整理了本文需要的资料及文献,将相关无意识理论的研究进行了归纳及分析,给文章提供一个理论的支撑;其次,在对国内外现代陶艺的发展以及无意识理论的概念界定进行了阐述;通过分析无意识状态在文学创作、绘画创作中的存在以及所起到的具体作用,确认无意识状态是怎样图式转换于艺术创作中的,现代陶艺作为现代艺术中的一种,无意识状态存在于其它现代艺术创作中自然也就存在与现代陶艺的创作中;本章节通过无意识状态中的非理性因素以及表现形式进行论证,详细论证了无意识状态时怎样语言转换在现代陶艺创作中的;最后是无意识状态在陶艺家创作时会产生的具体哪些影响,并表达未来中国现代陶艺的发展可能。