色和墨关系始终贯穿在中国美术史当中,从远古时期的壁画、彩陶,以及历代中国画当中都能看到,墨和色的运用是一直存在的课题,由起初的重色彩转变为重笔墨再到现在的多样化的发展,两者的关系不断地发生着变化。文人画兴起后,中国传统水墨人物画秉承墨为主,色为辅的理念,保持“色不碍墨,墨不碍色”的上色原则。文人画的兴起使中国水墨人物画中的笔墨趣味占据了主导地位,但随着时代的发展,外来的艺术思想渐渐被引入到中国水墨人物画中,中国传统绘画和西方色彩观念的融合,使得中国水墨人物画在色与墨的运用方面有了前所未有的进步和创新。文章主要对当代水墨人物画中的色墨关系,以及色墨技术在创作中如何运用进行探究。第一章主要叙述当代水墨画色墨关系的概念,包括:当代水墨人物画对传统绘画的延续,对西方优秀艺术的吸收,以及当代水墨人物画的个案分析,以林风眠、田黎明、刘庆和的代表作品作为个案分析的对象,来阐述当代水墨人物画色与墨技法运用的典型特征。第二章是在理解现代水墨人物中的色墨关系后,进行的一系列创作实验探索,主要是研究生期间对绘画材料和设色方法的尝试。第三章是《画室》系列的创作过程的记录,从题材的确定、构图和人物的造型设计、色墨运用的方法、画面最后的调整四个方面进行阐述。第四章是创作中的感悟、不足与反思。我在创作研究中,从绘画语言入手,力求探索具有当代性的色墨关系,使中国绘画能够在突出传统特色的基础上,发展成有明显时代特征的美术形式。