寺观园林作为一种园林形式萌芽于东晋南朝,经过隋、唐时期的发展形成了各自的特色,在明清时期走向成熟。寺观园林兴建之初,就与山水园结缘,园林山水画以山、水、植物、建筑等要素为主要描绘对象。学习古代园囿中对山水的处理手法,可拓宽寺观园林题材山水画的表现语言,感受寺观园林山水中丰富的文化内涵,体会“游心玄虚,托情道味”的精神,寻求画中诗意的栖息。本文通过分析古代和现当代寺观园林题材山水画中构成要素,笔墨语言,表现形式等为切入点,思考借鉴关于园林意境的营造和审美特性,从中汲取精髓融入个人创作。笔者以寺观园林为题材的山水画创作《晴雨朝暮》为例,阐述该系列创作思路及内容,绘画过程中所遇到的困难、问题及感悟。在剖析古人和今人园林山水画的学习过程中,分析其艺术特征和表现形式,在不断实践和探索中,调整画面寻找解决办法。本文重点在于对其构图笔墨,及材料、语言、图式和技法进行探索、分析、总结,从而为自身创作增添内涵,以适应新时代的审美需求。笔者以寺观园林题材的山水画为题,在探索新的画面语言与表现形式的角度提出一些思考和设想,在学习园林文化的过程中努力创作出符合寺观园林气质的画作,在画中游自然质朴的乐土,体会返璞归真的自然山水。