屋宇是山水画中不可或缺的重要因素,它集中体现一个历史时期的社会生活。《芥子园画谱》用一整章的篇幅就“人物屋宇”做了专题论述。屋宇不仅是居住之地,还是文化凝结之所。纵观整个山水画的发展历程,从唐宋屋宇的雄伟精工到元明清的简洁概括再到近代符号化的转变,不难看出,屋宇在山水画中的表现形式是一个由繁到简的变化过程。这种变化是历史的必然趋势,从绘画本体上讲,由于文人画的兴起,引发了山水画对屋宇精雕细刻的追求降低。到了近代,山水画中的屋宇形象受到画家的关注,“逸笔草草”的屋宇表现形式已经不能满足于时代的需要,屋宇在山水画中的地位每况愈下。面对这种现象,引发画者深思,时代在呼唤优秀传统文化的回归。在国富民强的今天,提倡文化自信,提倡绘画的正大气象。不妨回溯宋代,寻求那个时代屋宇背后雄伟壮丽的伟大气象。通过对宋代画论的整理,宋人结合“理学”思想在屋宇的画理与画法上留下相关论述。在屋宇的画理上,宋代山水画将中国文化特有的观照方式融入屋宇中,郭熙在《林泉高致》中从“观我”的角度提出“山之楼观,以标胜概”之理;从屋宇的安置上总结出“店舍依溪,不依水冲”之理。在屋宇的画法上,郭若虚在《图画见闻志》中对范宽的用笔用墨提出“抢笔俱均”和“以墨笼染”之法,在构图上郭熙提出“全局布势”等重要画法。这些画理与画法,开启了山水画中屋宇的正大气象,是后世画家在山水画创作的宝贵财富,时值今日,仍值得借鉴。不同时代的屋宇应该有不同的表现方法。创作实践中,通过不同的表现方式对屋宇绘画语言“再加工”,试图将时代精神重铸屋宇新图式,以丰富当代山水画的新气象。