本文以现代中国画家旧体诗词为研究对象,研究百年现代中国画家旧体诗词的创作状况。分析方法主要以文献调查法为主,从现代画家诗词的创作实际入手,旁涉现代画家的传记、日记、谈艺录、研究资料等。针对画家诗人群体的创作特性,注意结合中国绘画史和绘画理论的相关内容,了解现代画家的思想脉络和艺术倾向。具体而言,本文除绪论外共分为七个章节。绪论部分主要介绍该课题的选题意义、研究价值、研究现状、研究方法等。第一章介绍的是画家旧体诗词的创作历程。一百多年来,现代画家诗词经历了高低起伏变化,按照其发展脉络大致可分为四个时期:1912年至1936年是变革期。变革的特征主要体现在传统绘画思想和诗词创作经历了传统向现代的嬗变;1936年至1949年是深化期。这一时期随着抗日战争的爆发,民族矛盾空前激化,战乱与忧患是这一时期的诗词主题;1949至1976是转折期。随着新中国政权的建立,不同立场的画家诗人面临分化与选择。讴歌社会主义建设是这一时期的诗词主流,但也存在着不同形式的“独吟”;1977年之后是复苏期。随着文革结束,稳定的社会生活使得画家诗词重新复兴。第二章主要从身份认同的角度论述画家诗人的身份差异。由于画家师学传承、创作层次、创作目的等诸多差异,画家之间的身份认同并不相同。画家的身份认同具体分为四种类型:第一种是诗人身份认同,产生这种身份认同主要源于画家根深蒂固的诗人身份“情结”;第二种是知识分子身份认同。许多现代知识分子除了教学等工作外,也将诗词绘画作为重要的业余爱好;第三种是政治身份认同。除了教育工作外,还有许多知识分子从事行政管理工作。无论是传统型官僚还是现代政治家都在政治生活之外将诗词书画作为陶冶性情的乐趣;第四种是宗教身份认同。无论是出家为僧还是俗世向佛,不少画家都有宗教情结。第三章、第四章从题材的角度将现代画家的诗词创作分为十大类别,分别是题画诗、纪游诗、论艺诗、咏物诗、咏史诗、时事诗、述怀诗、怀人诗等。前五类与画家的职业身份相关,可以将之归类于画家诗词的范畴;后五类与画家的社会身份相关,可以将之归类于画家诗词之外的诗词。这十大类别中大部分类别为古已有之,也有少部分为现代独有,体现了画家诗词继承与创新的辩证关系。第五章从组织制度的角度分析制度建设与诗词创作的关系。现代绘画组织经历了从雅集到社团再到协会、高校、画院结合这三个阶段,从诗词中可以看到现代画家组织制度的变迁。女子绘画团体的出现是现代绘画组织的进步,中国女子书画会等女子绘画团体成员间的积极互动促进了女性绘画组织的良性发展。不同地域、不同流派的画家通过唱酬、祝寿、怀人等诗词互动加强了彼此间的联系,这些互动对于画家组织的成型有所助益。第六章主要分析画家诗词的风格。现代画家诗词大致可分为四种风格:雄气、文气、秀气、油气。画家形成不同风格的诗词面貌与性格、修养、经历、观念等诸多因素有关。诸多因素形成的不同诗词风格使得画家诗词呈现多样化的阅读体验。第七章主要讨论现代画家诗词与古代诗词之间的关联。为了建立其关联性,梳理了古代各类诗词创作的简要脉络。现代画家诗词对于传统的继承主要体现在传播和诗艺两个方面。现代画家诗词除了继承传统外,还有一些新的变化,这种变化证明了画家诗词的时代性。结语部分主要讨论了现代画家诗词的现代性,分析了现代画家诗词创作的特点和不足。强调现代中国的文化建设应该学习和了解传统文化,画家诗词作为其中重要部分将发挥更大作用。