“陌生化”一词最早是由维·什克洛夫斯基针对文学创作领域提出的,旨在通过形式的艰深化,以此恢复人们对于熟悉事物的陌生感,实现文学作品的文学性并延长审美体验。“陌生化”的概念逐渐影响了贝尔托·布莱希特与谢尔盖·爱森斯坦等学者,这种手法也开始在他们的实验下应用到戏剧与电影领域。贝尔托·布莱希特在戏剧领域对“陌生化”做出了较为系统的界定,许多电影导演都不同程度地借鉴了这种“陌生化”手法,并在其电影创作中发展了这一艺术手法,影响了后来的电影创作。通过韦斯·安德森的影片,不难看出他对于这一手法的继承与运用。影片的叙事、视听语言等方面都极具个人化标识。在呈现独特的影像风格的同时,他的影片也蕴含着强烈的哲学意味。而这种哲学反思,与他巧妙而又灵活地使用“陌生化”的表现手法有着直接的关系。同时“陌生化”在使观者延长对其电影的审美感受的同时,也产生了一种新奇的观影体验。本文以韦斯·安德森的九部电影作为分析文本,分别从其电影的叙事和视听语言等角度切入,分析其“陌生化”手法和效果。本文第一章通过简述“陌生化”这一概念的起源与发展,溯源“陌生化”对韦斯·安德森的影响,及“陌生化”手法在他电影中的运用;第二章从叙事方面分析韦斯·安德森在叙事结构上的“陌生化”;第三章通过分析影片信息通过声音的传达方式,感受韦斯·安德森抑制这些情绪时所产生的新的审美体验与哲学反思;第四章则以韦斯·安德森在影片中故意暴露的“大影像师”,分析视听语言上的“陌生化”手法;第五章从数字化影像的设计,对韦斯·安德森电影中的“陌生化”手法进行分析补充。通过分析韦斯·安德森影片中的“陌生化”手法,了解其作品基于“陌生化”这一概念产生的丰富的影像探索与表达。