纵观自然美学史,学者们探讨的焦点在于自然审美。然而对于人们生活中最常见的自然美——风景却鲜有专门的美学理论研究。本文尝试以“风景”观为讨论对象。旨在通过自然美学史和风景艺术史的考察,证明风景的美学内涵随着自然审美观的改变而改变,艺术家的“风景”观往往超前于时代,并进而论证艺术与自然具有深层次的同一性,风景艺术能对风景审美和自然美学的发展起向导作用。本文首先介绍了风景的一般性定义,并论述了西方的自然审美思想的发展史。在十八世纪之前,西方的美学家崇尚理性主义。得益于康德主张的“审美无功利”说,自然在美学上有了较高的地位。十八世纪的自然美被划分为三种:优美、崇高和风景如画。其中,“如画”说成为当时的思潮,并影响了十九世纪、二十世纪的自然美学。在二十世纪最后三十年,由于生态环境的破坏,自然美的问题成了美学关注的焦点。这一时期的自然美学称作环境美学,包括认知型美学和非认知型美学两种。在二十一世纪初,美学家们倾向于将两派美学思想结合,并将美学范畴从自然界扩大到人工环境和日常生活中。结合自然美学史,本文对风景审美观的发展情况展开讨论。通过对比自然美学史和风景艺术史可以发现,风景最初的内涵是在一定视野范围内的静态的自然美。在十九世纪至二十世纪,风景的内涵发展为自然审美的过程。在二十世纪,风景意味着消解人与自然二元对立的场所。风景观的发展符合自然美学观,但是在时间上,前者比后者的发展早。最后,文章论证了自然与艺术之关系。根据卡尔松对“如画”主义的批判,本文对艺术家与大众的自然审美过程进行对比讨论,发现审美次序的重要性。自然美应是不依托于艺术的独立审美范畴,而艺术创造活动以自然美为基础。无论是在艺术家的审美实践中,还是在中国古典美学思想中,都支持了本文的这一结论。所以,风景艺术理论的发展可以作为风景审美和自然美学的风向标。