在中西方美术史上,绘画者都经历了“艺匠”-“艺术家”的身份演变过程,但这样的二分模式存在矛盾。在当代,被称为“艺术家”的绘画者中的大部分依然在进行架上绘画的创作,纵使融合了“观念”在其中,也没有脱离“手工性”的制作。除此之外,笔者通过对何多苓相关资料文献的研读,发现在其个人艺术史中,“艺匠”与“艺术家”的身份不是一分为二的,而是混杂纠缠在一起的。何多苓对“艺术家”身份所带来的社会责任感的反叛,明显拓展了当代艺术的外延与主题；而其不使架上绘画沦为手工复制或空洞演绎的绘画实践,又回到了“艺匠”的身份。笔者即是基于此基础,试图探讨在当代艺术大背景下具有古典气质的画家何多苓之双重矛盾身份。“85美术运动”标志着中国当代艺术的诞生。当代艺术发展到今天,从广义上来界定,人人皆可是艺术家；架上绘画发展到今天,很不幸,丧失了标准。而顽固的手艺主义画家何多苓选择规避潮流,独自在绘画道路上另类行进,与中国当代艺术始终保持了一种“若即若离”的关系。论文首先分别从英、中文词源角度考证“艺匠”与“艺术家”的语义流变,并从西方、中国美术史及文化语境角度对词源梳理进行补充,以此界定二者所代表的社会角色。其次,对今何多苓独步于潮流之外的重要艺术经历及创作面貌进行梳理,选取何多苓最具代表性的个人创作特质——绘画之手的“肌肉记忆”、绘画创作中的个人性与社会性、忧伤的诗意审美者——从“文学诗意”到“笔意诗意”,在相对应的“艺匠”与“艺术家”的手工技术、创作动机、审美的基础上,结合阶段性代表作品作为例证,阐述其游离于“艺匠”与“艺术家”之间一贯出于内心追求的独特身份。通过梳理,得出在当代艺术大背景下如何多苓般潜心进行个人性创作的艺术实践打破艺术发展常规、具有深远价值的结论。